Como parte de la parada puertrriqueña hemos elegido celebrar a 10 artistas fajones, que luchan por sus sueños en la ciudad de Nueva York.
Carlos Sierra-López
Muchos lo han considerado como uno de los bailarines más versátiles en la isla de Puerto Rico. Carlos Sierra-López esta entre la pequeña lista de Puertorriqueños que han disfrutado de la magia escénica en BROADWAY.
Realizo el personaje del Latino en el musical Swing y También participo en The Mambo Kings.
Al llegar a la ciudad de NY, trabajo para la compañía ballet hispánico y después de Swing viajo a Europa como parte del show "Saturday Night Fever". Ha bailado con un sinnumero de Artista entre ellos Gilberto Santa Rosa, Many Manuel, Ednita Nazario y Jennifer Lopez.
Carlos Sierra sigue creciendo y retandoce como artista y a su vez deja un legado en cada paso que da. Recientemente viajo a Norway para enseñarle al mundo los ritmos de su pais y trabaja en la produccion de la pelicula Enchanted junto a Jhon O’Connell y Maria Torres.
Denise Quiñones
Hay una diferencia entre aquellos que llegan a un lugar por suerte y los que se fajan para llegar hasta donde están. Por eso nombramos en este espacio a una joven artista que ha logrado estar en el lugar perfecto a la hora perfecta pero no se ha recostado de eso para seguir luchando por sus sueños. Denise Quiñónez es el vivo ejemplo de lo que celebramos en este espacio es una artista Boricua que se ha Faja'o...
Inicio en su País de Puerto Rico su que hacer Artístico y entro en un programa de Televisión local para ahí ser descubierta y pasar a ser la representante de Lares en Miss Universe PR. En esta ocasión Denise gano la competencia por lo que paso a Miss Universe... En el momento de la verdad, la llama de la artista que llegara a ser salio a relucir en la tarima la noche en que se quedo con el corazón del mundo y fue nombrada la mujer más hermosa del universo.
La belleza de esta beldad caribeña no se limita a la belleza física pero se expande con su buen corazón y con su humildad. El éxito que le augura y que hasta hoy ha tenido se debe a su arduo trabajo. La fuente de IBMd acredita a Denise como " Actress - filmography" en trabajos "The Bedford Diaries" , "Freddie" , "Smallville" , "Love Monkey" , "Mercy Reef" , Bad Boys II
La realidad es que Denise cumple con todos los requisitos para ser una GRAN ESTRELLA. Su trabajo en las tablas de Nueva York como actriz le dio un merecido premio ACE, pero verla en el escenario con un absoluto control escénico nos hace comprender porque Denise merece el apoyo de su patria, de su gente y del mundo entero. Sigue adelante Denise, aquí Siempre te apoyaremos...
Denise ha trabajando actualmente en programas de televisión como, "Smallville”, Aquaman. Y esta activa con Ana en le trópico y Dona Rosita la Soltera con Repertorio Español.
Jhesus Aponte
Mencionar el nombre de Jhesus Aponte en Europa es mencionar a un idolo entro los fanáticos del Mundo de la Salsa. Así pasa también en el caribe donde Jhesus Aponte es conocido por todos. Si buscas en un search del Internet encuentras innumerable información de este talentosísimo Corógrafo y bailarín. La gente le dedica Blogs, le escribe artículos, pone sus fotos, es toda una celebridad. Esto sin duda es porque Jhesus con sus ritmos ha logrado tocar corazones y hacer que el mundo entero sienta un poco de esos ritmos latinos en especial la Salsa. Pero Jhesus es mucho más que Salsero, el talento de este orgullo boricua se expande a muchas ramas de ambiente artístico comercial.
Creciendo entre la música y los ritmos Aponte, con su pareja Marielys Molina, demostrar llevar el arte del baile en la sangre y así se nombro el campeón del reciente evento World Salsa Open 2003.
Hoy por Hoy Jhesus Viaja el Mundo entero presentando sus números y llevando sus ritmos a cada esquina al compartir sus conocimientos y representar a PR de la mejor forma posible, BAILANDO.
Joharys Ramos
Dentro de la palabra Fajón Hay que reconocer que hay quienes nacen para fajarce y hay quienes se tienen que fajar. El talentoso Johary Ramos a sobre pasado el ser un Fajón es mucho mas que eso, va venciendo cada adversidad y demostrando que querer es poder. Decidió lanzarse a la ciudad de los rascacielos en busca de su pasión el baile. Jhoarys que estudio drama en la universidad de Puerto Rico llego con un trasfondo y una base sólidas en el ballet clásico y la danza comercial, pero dentro de su trabajo en el tour de Fosse se lastimo una rodilla por lo que su carrera se vio en riesgo. Aun así perseveró y persevera estando en terapia física y aun con su lenta recuperación ha sido galardonado con el premio ACE por sus trabajos de Actuación. Es uno de estos casos en los que el destino le impone al artista un rumbo y lo acerca de su sueno personal ya que Joha siempre quiso ser actor pero la pasión por el baile lo mantenía ahí. Entre sus trabajos recientes Joharys ramos tiene:
Actor - filmography
Spinning Into Butter (2006) Campus Student, Paging Emma (1999), Paradise Lost (1999) Alien Creature, Angelito mío (1998) Benevolent Spirit, Siempre piel canela (1997) (TV) Dancer
Actualmente Johary presenta la pieza Blanco con la copañia Pregones. Aqui un articulo que encontramos:
Sorpresa nominación
Al guapísimo Johary Ramos le tomó por sorpresa la nominación al premio Revelación del Año de la Asociación de Cronistas de Espectáculos ACE, que se llevará a cabo en la noche del 14 de abril en el centro nocturno LQ New York de Manhattan.
En una breve charla dijo: “me siento bien y halagado ya llevo trabajando en Nueva York seis años y si bien estoy satisfecho, también me ha sorprendido, porque pensé que ese premio de revelación se lo daban a las personas que comenzaban y ya llevo un tiempo”.
El joven actor puertorriqueño siempre se he desempeñado más como bailarín de ballet clásico y también de jazz y danza moderna, pero ahora hasta que no se opere de la lesión que tiene en una de las rodillas no puede bailar, y está mas volcado en la actuación por lo que aseguró que el premio le viene muy bien.
Julio Monge
Monge Ha trabajado como actor, cantante, bailarín, coreógrafo y director por 20 años. En sus créditos se encuentran shows como "Victor/Victoria," y "Man of La Mancha" además de:
Julio ha servido de inspiración para muchos de los bailarines puertorriqueños que decidieron dar el paso a la gran manzana siguiendo el ejemplo de este talentoso artista que se mantiene activo en el que hacer artístico con gran pasión y devoción.
Sabemos que Julio Monge es un Fajon y que ha muchos ha logrado inspirar. Si alguien tiene mas informacion o alguna biografia de Julio, Porfavor no duden en compartirla con nosotros.
Luis Caballero
En este momento celebramos el hecho de que Luis Caballero ha seguido desarrollandose y buscando su lugar en el mundo artistico. Ha dirigido y escrito muchas obras de teatro pero aquí nos enfocamos en su propia película LA GRINGA por la que catalogamos a Luis Caballero de un completo Fajón. Encontramos un artículo en la fundación nacional para la cultura puertorriqueña que lee:
El cortometraje “La Gringa” que el pasado 21 de agosto se estrenó en el Teatro Tapia del Viejo San Juan, llegará a la pantalla del Fine Arts Cinema de Miramar a partir del miércoles 4 de febrero.
La producción, dirigida por Luis Caballero, está protagonizada por tres excelentísimas caracterizaciones de los actores Sully Díaz, Teófilo Torres y Juan Carlos Medina. Cuenta en su elenco además con las actuaciones de Luis Raúl Martínez, Myrna Casas, Lydia Echevarría, Elsie Moreau, Rosabel Otón, Orlando Rodríguez, Néstor Rodolfo, José Luis Ramos Escobar, Wilma Ballet e Iliana García, entre otros.
Con guión del propio Luis Caballero “La Gringa” narra la historia de una joven llamada Marilyn Morales, joven niuyorican que vive en el Bronx con su hermano autista Pito, y que se ve obligada a visitar a Puerto Rico a raíz de la muerte de su abuela Doña Virginia para vender la casa de la difunta en el barrio de pescadores la Boca del pueblo de Barceloneta.
Una vez llegada al pueblo, la familia Morales se enfrenta a la realidad de un pueblo que no la recibe bien; un pueblo que no habla su mismo idioma y no desea asimilar el patrón americano al cual la señorita Morales se ha sometido. Cómo toque jocoso la señorita Morales en su afán por negar la raíz caribeña que nos distingue ha tomado la decisión de imitar a su gran ídolo Marilyn Monroe, hablando contastemente en inglés, haciendo así que el barrio de pescadores resienta a la visitante y a su hermano.
Estableciendo el género del realismo mágico, su hermano Pito, quién además de ser autista es transformador de la realidad por leer tantos libros de fantasía, ayuda a la trasformación de la cruda realidad de los pescadores, a la ilusión de vivir rodeados por personajes ficticios que salen de los libros de cuentos. Rodeados por las realidades existentes en el pueblo de pescadores, la llamada “Gringa” cae en los encantos del pescador que ha luchado por los derechos de los pescadores viejos a causa de la extinción del trabajo de pescadería, por la industrialización y el “jet ski” en el pueblo.
Música caribeña y evocaciones de las canciones de Marilyn Monroe son parte integral de la película “La Gringa” que recoge nuestras circunstancias y contradicciones como pueblo.
Este cortometraje de Luis Caballero está diseñado para todo tipo de público. Recordará por demás a la audiencia los años escolares cuando la maestra de inglés intentaba enseñar el idioma resentido por los caribeños.
“La gringa” es un proyecto fílmico sencillo pero de gran sinceridad en su propuesta. Ante ello, la crítica especializada supo coronar el esfuerzo con aplausos por su propuesta en la pantalla.
Luis Salgado
Dentro del talento que nace y se hace el la gran isla del encanto Luis es ejemplo de dedicación y riesgo. Dio sus primeros pasos en el arte y desarrolló un hambre que lo llevo a explorar las áreas del Arte en su máxima expresión. Fotografía, Coreografía, Dirección, baile, canto, actuación y radio son solo algunas de las áreas trabajadas por este joven. Logrando entrar en el mundo de Broadway con “Fame on 42st” y eventualmente con “The Mambo Kings”. Luis es probablemente uno de los Puertorriqueños que mas joven ha logrado llegar a tan lujosas tablas en la ciudad de NY. Ha trabajado junto a Jaime Camil, Albita, Olga Tañon, Thalía, Paulina Rubio, Patrick Dempsey, Diego luna y la lista se extiende. Luis saldrá en la pantalla gigante el próximo año en películas como Enchanted y Across the Universe. El periódico primera hora escribió recientemente un resumen de su trayectoria que dice así:
Su trayectoria
Luis Salgado halló su pasión por las artes escénicas con sólo nueve años, en la escuela elemental. Allí comenzó a tomar clases de actuación y baile en un programa llamado Enlace, que se ofrecía a los estudiantes después de las 3:00 de la tarde.
Fue entonces cuando conoció a su mentor José Rivera, su primer maestro de baile y teatro.
"Él me dio el espíritu de querer hacerlo. Nos convirtió en niños artistas activos", narra.
Sus clases las continuó y cuando cumplió 15 años, José Rivera inauguró la academia y compañía de baile Zafra, en donde empezó a hacer sus primeros trabajos profesionales en teatro, entre ellos, la obra "Vejigantes".
También comenzó a tomar clases con Leonor Costanzo "y es cuando se empiezan a abrir puertas".
Entre las oportunidades que surgieron, logró convertirse en bailarín de Jailene Cintrón, con sólo 17 años.
Para este tiempo, además daba clases de baile en el gimnasio Natural Fitness de Vega Alta, y comenzó a realizar pequeñas producciones con sus estudiantes.
Casi de inmediato, se halló a sí mismo abriendo su propia academia, la que llamó Ensueños. Llegó a congregar casi 200 estudiantes.
Pero sus deseos de seguir escalando lo trajeron a la ciudad de Nueva York, en donde comenzó a hallar diversas oportunidades de trabajo.
"Eso fue lo más que me dolió, cuando cerré la academia, porque la realidad es que no hay muchas más opciones para los jóvenes que tenían talento y en cierto punto me sentí culpable", confiesa.
El deseo de superación pudo más, y en 2002 se mudó a esta ciudad para comenzar a asistir a audiciones.
"En Puerto Rico estamos bien limitados, no hay fondos para hacer teatro. En nuestro país se hace un teatro muy bueno y hay muchos profesionales, pero piensas lo que es tener el recurso y lo que podríamos hacer y es triste. Se hacen mil maravillas y cuando vienes aquí ves que en escena bajan una piscina que se usa sólo por 20 minutos. Es frustrante", opina.
Con su esfuerzo en los pasados cuatro años, hoy conserva en su currículo experiencias como bailarín de Thalía y Paulina Rubio, más se mantiene activo como asistente y coreógrafo en producciones de Off-Broadway.
Luis ha buscado complementarce de todo aquello que ama y que lo lleva a un logro tanto artístico como espiritual. Con una filosofía de vida admirable mucho lo consideran ademas de artista consejero y humanista.
Maria Torres
Si hablamos de Fajarse, debemos hablar de Maria Torres. Esta Puertorriqueña de puro corazón creció en la ciudad de NY en una época donde era mucho mas difícil para una chica Newyorican lograr representar digna mente su cultura cuando ante los ojos de los demás ser Puertorriqueño era ser un gangster de West Side Story. Aun así Maria Torres Lucho y lucha por persistir reflejando lo que es y de donde viene. Así con sus ritmos latinos se abrió puertas poco a poco bailando
Maria Torres es una bailarina, y una coreógrafa, agente e instructor. Maria Torres trabajo como la "muchacha en rojo" musical de Broadway SWING. Ella también realizó Lola en The Mambo Kings.
Como coreografa, su trabajo se puede ver en el Donkey show off-Broadway en el video de Enrique Iglesias Bailamos, en el anuncio internacional de Budweiser de Jhon Leguiszamo en la demostración latina Latin Rock Show, y en Four Guys Named Jose en el teatro de The Blue Angel en NYC. Maria fue nominada por la concesión off-Broadway de este último show. Con su esfuerzo y devoción Maria Torres es hoy por hoy la coreógrafa de dos proyectos de la pantalla gigante que saldrán muy pronto, El Cantante con Marc Anthony Y Jennifer López así como de Enchanted con Patrick Dempsey.
La cantidad de alumnos que han pasado por las manos de esta diva de la danza latina es incalculable. Maria es una fajona que esta dejando su huella en el universo y que nos enseña la importancia de persistir. Además de crecer ella como artista le abre las puertas a todos los talentos hispanos que vienen en el camino.
Marcos Santana 
Entre las cosas que Marcos a logrado ha sido uno de los pocos sino el único puertorriqueño que ha logrado bailar con el artista Chayanne. Salio de Puerto Rico luego de bailar con la compañía andanza y fue a buscar fortuna primero a Los Angeles. Luego de un tiempo se lanzo a la ciudad de NY para adicionar en el musical Mambo Kings. Esto le abrió las puertas y se tomo el nuevo riesgo de seguir este nuevo horizonte. Marcos ha trabajado en show como Contact, West Side Story y Mambo kings, recientemente participo del Workshop In the heights. En la pantalla gigante lo hemos visto en The Producers - (2005) - Auditioner
Chasing Papi - (2003) - Club Dancer.
Ha bailado con Chenoweth, Chayanne, Jon Secada, Paulina Rubio, Jimmy Buffett, Mary J. Blige, Missy Elliot, Anastacia, among others.
Manuel Moran
Manuel Morán rescató el teatro infantil hispano en Nueva York." Así lo dice la prensa latina. Este admirable doctor inicio a muy temprana edad su compañía de teatro y la llevo de Puerto Rico a NY. Convirtiéndose así en la mas grande compañía de teatro educativo / infantil y latino en la ciudad de NY.
Lilly García, Primera Hora, Puerto Rico, 1998 La idea de Manuel Morán es utilizar el teatro no sólo para divertir, sino para educar."
El diario la prensa lo escogió entre los 31 latinos más destacados y por eso Hoy celebramos aqui a Manuel como uno de los latinos Fajones que luchan día a día en la ciudad de NY.
Por: El Chavo
Para: Alkymya Radio
Junio 2006
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Con respeto celebramos a dos seres que consideramos BORICUAS DE PURA SEPA...
Aunque no Nacieron en la Isla del Encanto
| Leonor Costanzo |
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Coreógrafa y Bailarina
Fecha de nacimiento: 5 de noviembre
Lugar: Buenos Aires, Argentina
Al igual que Axel Anderson, Carlos Ferrari, Raquel Montero y Helena Montalbán, Leonor Costanzo es parte de un grupo de talentosos artistas argentinos que a través de sus ejecutorias, producidas a lo largo de varias décadas, han dejado una huella imborrable en el firmamento artístico puertorriqueño.
En la ciudad de Buenos Aires nació María Eleonora Costanzo. Su padre, quien murió antes de que su hija naciera, escogió ese nombre en honor Eleonora Duse. Curiosamente, dicho nombre marcaría de forma definitiva el destino de su hija.
Durante su niñez, su madre la matriculó en un curso de baile. A partir de entonces la danza pasaría a ser uno de sus pasatiempos predilectos.
Muchos años después, cuando decidió comunicarle a su familia que deseaba continuar una carrera como bailarina, estos se opusieron a la idea diciéndole que primero tenía que completar una profesión en negocios. Así fue como Leonor, para complacer a sus padres, obtuvo el título de perito mercantil en el Colegio de Comercio en Argentina.
A pesar de cumplir con los deseos de sus padres, Leonor no permitió que su pasión por la danza se extinguiera. Mientras estudiaba por las mañanas en el Colegio, sus noches las dedicaba al baile en el Instituto Labardé. Allí fue discípula de la poeta Alfonsina Storni. Y como ella también era escritora de dramas, Leonor tuvo la dicha de actuar en la obra “Blanco, negro, blanco”; una pieza sobre la historia de Pierrot y Colombina.
Al completar su formación en baile, comedia musical y teatro, ingresó al Ballet de Otto Beber en Buenos Aires, luego de pasar la audición. En aquel tiempo llegó a la ciudad el Ballet de Ana María, ballerina cubana que vino con su primer bailarín Juan Luis Barry. Rápidamente Costanzo se unió al ballet de Ana y junto a Barry, protagonizaron la “Danza ritual del fuego” de Manuel de Falla.
Simultáneamente para aquella época también arrivó a la ciudad de Buenos Aires la reconocida bailarina española Estrellita Castro. Ella había llegado a la Argentina con la idea de fundar una compañía de ballet. Al momento de crearse, tanto Costanzo como Juan Luis Barry fueron escogidos para formar parte del nuevo proyecto. Con la compañía viajó por varias diferentes ciudades de América Latina. Leonor y Juan eran la pareja estelar del grupo.
Tiempo después, el proyecto se disolvió y Leonor y Juan hicieron carrera en La Habana, Cuba. A la Antilla Mayor llegó Leonor invitada por su colega Juan Luis. Este regresaba a su País para trabajar en la emisora CMQ y en el Teatro Martí.
Posteriormente, en 1954, visitó a Puerto Rico por motivo de la inauguración del Escambrón Beach Club. Para esa ocasión participó en la revista “From Broadway to Brazil” junto a Skippy, Juan Luis Barry, Chino y María Costoso y la Orquesta Panamericana del que entonces dirigía el maestro Lito Peña.
Desde el primer momento en que visitó a Puerto Rico, Leonor Costanzo hizo de nuestro País su hogar permanente. Aquí comenzó trabajando en la televisión como coreógrafa de los distintos programas que se transmitían al aire como “Super Show” de Wapa Televisión (1955) y el “Show Ford” de Telemundo (1960). Luego se dedicó al teatro.
En 1975 fundó su Academia de Baile en la Calle Loíza y de esa forma reactivó su carrera como bailarina y coreógrafa. Por sus aulas pasaron estudiantes como Giselle Blondet, Gilberto Santa Rosa, Ángela Meyer, Adamari López, Raymond Arrieta, Hermán O' Neill, Marisol Calero, Chayanne, Luis Raúl, Gil René, Rafael José y Magali Carrasquillo.
Como coreógrafa profesional ha creado rutinas de bailes para espectáculos como “El día que me quieras”, una presentación del cantante Danny Rivera; “Están tocando nuestra canción” de Glenn Monroig y Camille Carrión; “Quíntuples”, “El bosque encantado”; colaboró en “Muerte en el Nilo”; en los conciertos de “Nostalgia” y “Algo más que una cantante” inolvidable concierto de Carmita Jiménez en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Igualmente trabajó para el actor Fernando Allende.
Cuando el Centro de Bellas Artes estuvo bajo la dirección de Carmen Junco, Costanzo fue la coreógrafa de casi todas las producciones que se montaron en el recinto. Entre ellas cabe destacar a “Múltiples ellas”, “Magia” y los “Desconciertos” de la comediante Awilda Carbia. Por otro lado fue asesora de Los Chicos, algunos ex Menudos y también de la actriz Sully Díaz.
Su pasión por el baile la ha llevado a estudiar, durante sus periodos libres, en academias de Nueva York, California, España, Francia e Italia. Muchas de las disciplinas que ha asimilado las ha incorporado a sus clases en la Academia de la Calle Loíza. Cuando estudió jazz quedó fascinada por las posibilidades expresivas de dicho baile. Desde entonces el mismo es uno de los platos principales de su Escuela.
En la actualidad se mantiene activa en la enseñanza de disciplinas artísticas en la escuela de Bellas Artes del Municipio Autónomo de Carolina. |
Tony Croatto
Llegó a Puerto Rico en 1968, espeluznado con las experiencias que comenzaban entonces en el Cono Sur. Sus padres, trabajadores pobres, habían emigrado de una Italia desbaratada por la guerra y la penuria. Como para tantos otros, Sur América era un lugar desde dónde volver a comenzar. Uruguay primero, y luego Argentina, habrían de ser los escenarios de desarrollo del niño campesino y del joven músico y cantante Tony Croatto. Pero hacia finales de los sesenta ambos países enfrentaron una crisis económica y política sin precedentes. Tony viene a Puerto Rico desde Venezuela, a donde se había ido porque la Argentina estaba dominada por la dictadura del General Juan Carlos Onganía, ingratamente recordado por haber tomado el poder a un presidente democráticamente electo. Entre 1966 y 1967 Onganía disolvió el Congreso, destituyó la totalidad de los jueces de la Corte Suprema, intervino las estaciones de radio y televisión, cerró diarios y revistas, devaluó la moneda en 40% para que atraer inversionistas norteamericanos, entró violentamente la universidad para cerrar facultades y decretó la persecución de artistas, músicos, poetas y escritores. Al llegar a Puerto Rico con su hermana Nelly, sin un peso con que comer, Tony se preguntaba en una hermosa canción “cuántos mares tendré que cruzar para poder descansar”. Nelly contestaba que eran ricos, tenían estrellas en el firmamento y sobre todo, que estaba vivos. Sus voces a dúo reclamaban que nunca más los hermanos tuvieran que luchar entre sí, mientras afirmaban que Dios a todos hizo libres en su libre voluntad.
Con esa convicción Nelly y Tony echaron raíces en un Puerto Rico con menos prejuicios de los que tenemos ahora. Reflexivo y agudo observador de nuestra realidad y la de los procesos sociales del mundo, muy rápidamente Tony se integró a la lucha cultural que comenzó hacia fines de los sesenta y que llevó al surgimiento de un movimiento de Nueva Canción también en Puerto Rico. Tony hizo contribuciones de suma importancia a ese movimiento. Por un lado, nos alertó del valor y la importancia de nuestra música campesina, que por aquéllos tiempos estaba casi en el olvido. Con su riquísimo trasfondo de los payadores del Sur y su oído atento y respetuoso, Tony se fue adentrando progresivamente en nuestra música jíbara y se hizo parte de ella. Si hoy gozamos de un nuevo florecimiento del arte de la décima y de la trova, es en buena medida al empeño de nuestro jíbaro adoptado, Tony Croatto. Su constante búsqueda de explicaciones que le permitieran entender la complejidad del ser boricua lo llevó también al rescate de temas históricos en sus composiciones, arreglos e interpretaciones. Además, Tony aportó su conocimiento y vinculación con los grupos latinoamericanos que planteaban una alternativa social: Quilapayún e Inti Illimani en Chile, Les Luthier en Argentina, entre otros. De ahí que nuestra Nueva Canción, con el importante insumo de Tony Croatto, planteara una reformulación de la música criolla (los diversos tipos de seis, las décimas, las guarachas, los aguinaldos), todo ello mezclado con ritmos latinoamericanos que nos acercaron al Continente.
Tony fue también un gran mentor para músicos jóvenes puertorriqueños. Con su incansable tesón, en un momento logró establecer un estudio en su hogar, que hizo posible muchas grabaciones, incluyendo el primer disco de Haciendo Punto en Otro Son y "Distancias", de Roy Brown, entre otras. Con frecuencia invitaba músicos que comenzaban a despegar para trabajar con él en producciones conjuntas, un espaldarazo formidable para quiénes se iniciaban en el arduo camino de cantar con sentido.
Tony predicó siempre con su ejemplo. Vivió sencillamente; amó y respetó la tierra y la naturaleza y nos recordó con sus canciones que todo en ella es servicio: sirve el agua, los pájaros, sirven los vientos... Su extraordinaria capacidad de reflexionar e integrar información lo hacía un conversador excelso; transparente, genuino y sin arrogancias.
A los artistas se les plantean siempre muchas tentaciones. El mercado voraz demanda productos con unas fórmulas precisas. Hay que tener la fuerza y la voluntad que tuvo Tony para escoger el arduo camino de la canción comprometida con la honestidad artística. Tony Croatto, fue un amigo entrañable que nos invitó con sus canciones, su sonrisa y su ejemplo a siempre a estar en armonía con la naturaleza, a ser transparentes en todas las facetas de la vida y a estar en paz con uno mismo. Por eso encarnó los valores de la verdadera puertorriqueñidad y se ganó el cariño tan inmenso de éste, su pueblo..
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